记者 程毓
橘红色的千亩杜鹃怒放，仿佛火凤凰展翅、破晓而出；数十位红军相互搀扶，跟随飘扬的红旗坚定地前行……5月27日，我校艺术学院院长管家庆教授的巨幅高温釉彩画《破晓》，在学校美术馆首次展出，被中国新闻社、中国新闻杂志、中国陶瓷杂志等多家媒体争相报道。
该作品长4.8米、高1.7米，占据美术馆的一面墙，气势磅礴地展现了黄麻起义“紧跟党走，信念坚定；不畏强敌、拼搏图存”的革命精神。管家庆说：“我以这幅历时一年创作的，目前国内最大的革命历史题材釉彩画《破晓》，表达对党的赤诚情怀，献礼建党100周年。”
管家庆向师生介绍《破晓》
《破晓》成功出窑，广受业内好评
《破晓》5月19日在景德镇出窑。当天早上8点，20多位业内人士闻讯而来。窑门贴着红字“开窑大吉”，管家庆站在窑前，紧张地等待。
此前，他在景德镇连续作画20多天，又守着窑烧制了5天。这幅作品是他从事釉彩画12年，制作周期最长、尺寸最大的一幅。其采用釉下彩创作，被称为“盲画”——用釉彩在泥坯上涂抹，烧制前看不出色彩和层次，作品成品率低。《破晓》由六块瓷板组成，使用了几十种颜色，成品率就更低。
泥坯上的《破晓》
9时16分，随着一声“开窑”，窑门打开，一层层搁架露出来。管家庆赶紧走上前，迅速地从上到下扫视，每一层的瓷板都很平整，“没有炸裂”，悬了几天的心放下一半。
师傅们小心翼翼地推出搁架，抬出第一块瓷板。鲜亮的橘红色杜鹃、层次丰富的墨绿色山峦、凹凸有形的剪影人物，都呈现了出来。大家不约而同地说：“效果真好”！第二块、第三块……当六块瓷板全部取出，在场的人惊呼：“奇迹，真是奇迹！”
高温釉彩画《破晓》
景德镇陶瓷大学博士生导师叶建新向他表示祝贺：“《破晓》成功出窑，实乃旷世之作。”管家庆激动得说不出话来，一个劲地点着头。
中国陶瓷杂志主编李川评价：“《破晓》用多种颜色釉当绘画的彩料，按绘画的要求涂画在大面积瓷板上，其规格尺寸已经突破了目前颜色釉绘画的上限。”
在场的业内人士也纷纷点评：“《破晓》巨作打破了传统抽象的意境渲染，运用颜色釉彩丰富的肌理效果，进行具象的场景描绘，作品巧夺天工、浑然天成。”“管教授运用传统颜色釉彩陶瓷材料，实现当代绘画风格，把陶瓷颜色釉工艺提升到了新的艺术高度。”
《破晓》用专车运到了武科大，在美术馆展出，络绎不绝的师生在作品前欣赏、拍照。管家庆表示：“将这幅作品赠送给学校，作为党史活体教科书，让一代代学子学习红色历史，传承革命精神。”
创作巨幅釉彩画，献礼建党百年
2020年初，管家庆就开始琢磨献礼建党百年的作品。生在湖北，长在湖北，让他对湖北的红色文化有着浓厚的兴趣，收集了大量湖北的革命历史，做了上万字的文稿，最终确定以“黄麻起义”为主题，创作革命历史题材的釉彩画。
年底，他画出了手稿。画面是延绵起伏的大别山，上方是千亩橘红色的杜鹃，下方是艰难前行的红军。武科大艺术学院党委书记黎宇宁看到手稿，脱口而出“破晓”。响亮的名字给作品注入了灵魂。
为了追求革命的气势和艺术的冲击力，管家庆决定制作成巨幅釉彩画。2021年初，他试做了7块瓷板来定制色标，边制作边在A3纸上记录“什么地方、用了什么颜料”。做笔记的A3纸摞成了板凳高。
4月底，他来到景德镇，开始闭门创作。简陋的画室里，立着由6块泥坯拼成的巨幅“画布”，比两个乒乓球台还大。旁边堆放着一百多瓶釉彩，每个瓶子上贴着颜料的名字。
每天早上8点，他穿上迷彩服，戴上防尘口罩，开始干活。一会在画布上作画，一会挑选颜料，时不时地蹲下，在A3 纸上做笔记，晚上6点收工。10个小时的工作，常常令他精疲力尽。“艺术创作不仅是脑力活，也是体力活。”但也因此，他喜欢这种挑战。
他用中国的国画技法绘制崇山峻岭，用民间的版画技法雕刻红军的剪影，用西方的油画技法融合瓷板的肌理……20多天过去了，整幅作品在泥坯上绘制完成，做笔记的A3纸摞得更高了。
望着若隐若现的作品，疲惫不堪的他，点上一支烟，在烟雾中望向窗外。惬意了片刻，他忐忑不安起来，既担心高温烧制后，颜色乱了、糊了，又担心窑变毁了画作的形态。
“任何的意外，都可能让一年的心血功亏一篑。”一切担心，都只能化作煎熬中等待！6块泥坯运进炉窑，关上窑门的刹那，管家庆不禁像中国的传统烧窑人一样，在心里默默地祈祷：“请炉神保佑！”
窑炉从0度开始加温，每3分钟升温1度；到200度后，每2分钟升温1度；到500度后，每1分钟升温1度；至980度后，停火保温1小时，再加温升至1320度。
釉彩画不仅要画好，还要烧好。第二天，是改换火的关键节点，管家庆在炉窑守到凌晨3点，不停地看时间。为了防止炸裂，烧制了五天五夜后，窑主破例多停一天，让作品在窑里彻底冷却。第六天，《破晓》成功出炉。
泥与火淬炼十二年，从玩家变成名家
结缘釉彩画，是一次偶然。十二年前，管家庆在景德镇看到，一群外国人把颜料泼在泥坯上，用吊车吊起来，从高处摔落地面成碎片状。然后，把碎片编号，放入窑里高温烧制。出窑后，拼装成作品，挂上墙面，美奂美轮。
看到这一过程，管家庆想，能否将花卉、人物等具象，在泥坯上绘画，在高温下烧制成颜色釉彩画？
他先做单色釉彩作品。从事艺术创作近三十年的他，有着扎实的绘画和设计功底，很快掌握了基本技法，制作了一批形状各异的碗、盘、碟。没想到，这些作品被景德镇的工匠们纷纷仿制，让他感到了自己的独特优势。
他又尝试着做多色的釉彩画，在泥坯上画山水、花卉、佛像等，颜色从两三种，增加到几十种。有时，烧制出来的作品，光泽饱满、肌理丰富，美艳得无与伦比，令他兴奋而沉醉。但更多的时候，烧制出来的作品裂了，颜色糊了。好几次，看着半个月的心血白费，他恨不得马上离开，不干了。
身边玩釉彩画的朋友，来了，走了，坚持下来的寥寥无几。长期与泥土打交道，他的手变得粗糙；成天在粉尘中作画，人总是灰头土脸。但是，釉彩画特有的高温演变，赋予每幅画独一无二的艺术美，吸引着他执着地探索。
每年，他都到景德镇搞创作，住几十元一天的宾馆，一住就是2、3个月。创作时，他细心地记下选用的颜色型号、调配的比例、上色的顺序。烧制后，又记下颜色的呈现、图案的变化和肌理的效果，反复研究颜色的化学反应和肌理的点面线关系。
一天，画兴正浓，要用的颜料没了。他顶着一头白灰，就冲出去买。熟人见到，指着他脚上不一样颜色的拖鞋，笑着喊起来：“管老师，你看看你，哪有教授的样子。画入魔了吧！”
几年前，海南的一个朋友找到他，求做一组24片的荷花釉彩画。碍于多年交情，他答应了。画了半年多，第1炉烧制，10多片炸裂或变形；重新制作，再烧制，又坏了近10片。做到第5炉时，他与朋友商量，能否换成油画。
朋友执意不肯，“海南的气候，只有釉彩画不怕潮湿、不怕霉变。”做到第7炉，他终于完成了全部的作品。看过的朋友都用“惊艳”赞赏。他也经过这次磨炼，积累了丰富的经验。
2017年10月，景德镇举行瓷博会，这位朋友资助他参展。数十件大大小小的釉彩画，和由这些作品衍生制作的丝巾、雨伞、手机壳等，使他的展位参观人群络绎不绝，“管氏风格”也在当地不胫而走。
至今，管家庆创作了上千幅作品，收获了中国西部陶艺双年展特等奖、深圳国际文化产业博览会金奖等众多荣誉，已从玩家变成了名家。
“做有信仰、有情怀、有担当的新时代艺术工作者，创作独具匠心的艺术作品，传递真善美，弘扬正能量。”这是管家庆坚持不懈的艺术追求。
管家庆制作釉彩画的视频：https://www.iqiyi.com/w_19s8vkvb7p.html
